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音乐诗人李健,天生歌姬Alin歌手 [复制链接]

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“对于一个节目主持人在这么一场大型直播现场当中,一个顶尖级的歌手,顶梁柱一样的歌手,突然间宣布退出接下来的比赛,我想应该是摊上事儿了,甚至摊上大事了。”没错,孙楠的退赛让汪涵展现了一位优秀主持人绝佳的临场反应能力。不出所料,这场退赛成了第三季的小高潮。

姑且不论孙楠退赛的缘由,这对于一个直播现场不啻为一个天大的危机。幸而有惊无险的度过了,也成了当季的讨论热点。或许,这也是之后涵哥未曾在歌手总决赛中担任主持人的缘由之一,争议太大。身为主持人,救场是本职,却也不好太过下了嘉宾的面子,抢了主角的风头,这就得不偿失了。

此外,这场歌手的嘉宾人选与选曲风格,是我几季中的最爱之一。简直是神仙下凡,各显神通。

韩红(第三季歌王)

韩红在歌手中的选曲以流行和民族为主,民族是其强项,流行也意外不弱。她的歌王,除了其坚实的演唱功底,还有其代表的民族风和周身的大气直率作为后盾。

1.《天亮了》原唱:韩红

这首歌早已耳熟能详,背后的故事却让人心痛扼腕,韩红的爱心也为人称道。有些创作者词曲经典,但唱功稍微逊色;有些创作者却是两者皆美,譬如林俊杰,譬如这首韩红。

“《天亮了》这首歌是韩红根据一件真人真事创作而来的。歌曲背后的故事:年轻的潘天麒、贺艳文夫妇在旅游途中遭遇危险,他们用双手举起两岁的儿子潘子灏,最后夫妇二人死去,儿子潘子灏活了下来,韩红听说这个故事以后非常触动,经过多方联系,她领养了这个大难不死的小孩,并且创作了这首歌。”

从填词来看,这首歌清晰的描写了整个事件发生的过程,最后着重突出了父母将生的希望留给稚子的感人画面。从谱曲和演唱来看,韩红的声音大气、深情,情绪的把握恰到好处,将听众由平铺直叙的独白引入了感人至深的场景。这是带着强烈画面感的音乐,也有着催人泪下的力量。最感动的是,事件的结尾,韩红以其行动为这个可怜的孩子带去了温暖,也为千千万万需要帮助的人带去希望。这是大写的人,值得尊敬。

2.《梨花又开放》原唱:因幡晃《致谢夏日》

原唱的版本我是第一次听,吐字短促而轻快,随着音乐的轻柔让人仿佛置身夏日的海边。日光并不强烈的午后,人烟稀少,光脚走在沙滩上,海风的轻柔与海水的沁凉,那是一个犹如梦幻般的夏日。

韩红的翻唱是根据国内周峰版本改编的,填词描写的是故乡与梨花,梨花是故乡的象征物,表达的是对故乡深沉的爱。相较之下,国内版本更注重人声,表达的情感也更加强烈。一位旅人身在异乡,独自思恋着千里之外的故乡,以及漫天洁白的梨花。

3.《莫尼山》原唱:额尔古纳乐队

这首歌是一首蒙古族民歌,收录于额尔古纳乐队的专辑《鸿雁》中,不若《鸿雁》出圈,但同样出彩。原唱是蒙古人,歌曲中描绘出了故乡的山水和对故乡的热爱。马头琴,蒙古音乐的象征物之一,间奏响起,便引人入胜。

韩红的改编,前段加入呼麦和笛声,再引入她的演唱。身为藏族人,她的唱法带着强烈的民族特色,民族特色便是她的个人特色,如同皇冠上的宝石一样,是她的闪耀点。一曲笛音断刃长,随之是交响乐团的演奏,瞬间便让场景变得宏大起来。原曲以小见大,单一的乐器已经足矣表达歌曲之意了;大胆的改编倘若技术不够精湛,不啻为画蛇添足。但韩的改编并没有,是锦上添花。称上的砝码还在增加,韩接着用蒙古语演绎了第二段,兼顾了意境与情感,这是她的诚意。有人说,民族的就是世界的。我想经典之所以为经典,是因为它的魅力经世不衰,历久弥新,也同样有流传甚广的能力。

4.《回到拉萨》原唱:郑钧

少时便听过原唱,却不识郑钧;等到大了才惊觉:原来是他。整首歌曲的风格非常西藏,前奏的吟唱,伴奏的乐器,填词,以及郑钧的演唱。首段抒情,后段摇滚,以及MV中郑钧的装扮也非常符合那个时代的风格。如今听来,仍然非常亮眼。

韩红作为藏族人,首先有种身份上的代入感,其次是对歌曲的情感演绎,是拉萨欢迎你,是我爱拉萨的情感共鸣。

5.另外,韩红在第四季双年巅峰会上的《IfYou》真的圈粉满满。[1]

古巨基

咦,这不是新世纪渣男何书桓吗?这不是蛙哥吗?不对,他是本季普通话不普通的串讲人古巨基,也是宝藏歌手古巨基。

1.《爱与诚》原唱:古巨基

“别再做情人,做只猫做只狗,不做情人”。香港的流行乐,放在如今仍然亮眼。基仔在内地并不以歌手闻名,而是演员;在歌手舞台上,他让大家重新认识了歌手古巨基,而且他做到了。

2.《父亲》原唱:筷子兄弟

原唱当初上架推广时就圈了一波粉,作为电影《父亲》的主题曲,将父子/女间动人的情感羁绊演绎得淋漓尽致,感人至深。王太利的词曲刻画入微又发人肺腑,肖央的演绎恰到好处,叫人瞬间就升腾起强烈的情感共鸣,催人泪下。我记得肖央弹着吉他在MV里唱:

时光时光慢些吧不要再让你变老了我愿用我一切换你岁月长留一生要强的爸爸我能为你做些什么微不足道的关心收下吧谢谢你做的一切双手撑起我们的家总是竭尽所有把最好的给我我是你的骄傲吗还在为我而担心吗你牵挂的孩子啊长大啦

古巨基的版本前奏以小提琴开端,再接入人声。跟之前一样,由于演唱者声线差异,肖央稍粗而基仔轻柔,前者歌颂父爱后者祈求留住时光,都很美好。

3.《情人》原唱:Beyond

Beyond的歌大多经典而广为流传,架子鼓贯穿整首音乐,间杂着贝斯,键盘,典型的一支乐队一首曲。

古巨基的版本以键盘揭开序幕,接入基仔的人声演绎。与黄家驹相比,基仔的声音更加干净,编曲也以键盘为底色而非架子鼓。第二段开始再加入鼓点和贝斯,让前后两段有着明显对比和情绪递进,再辅以和声,让编曲更加丰富多彩。

4.《匆匆那年》原唱:王菲

原曲是王菲为电影《匆匆那年》演唱的主题曲,非常鲜明的王菲式唱腔和咬字,声线独特而清透,语速轻快,词句间的间歇也非常短促,展现了其强大的演唱功力,一如既往地抓耳。小提琴和键盘与王菲的音色配合得异常妥帖,语句的跳跃如同少女随着音乐舞动,那是匆匆而过的青春岁月。

古巨基的声线在男生中已经非常干净了,且对歌曲的改编并非一成不变的照搬,合适的编曲加恰当的演绎亦能动人。前段将小提琴换成了西塔琴,流泻的音符仿佛少年不断变换的心绪。从整体来看,基仔的演绎是动人的,可惜大众评委的审美确实不能一概而论。

陈洁仪

陈洁仪绝对是此季的高手,实力不可小觑。她一开口韩红便评价:这是老炮儿!另外,她出生于新加坡,发过多张专辑,并参演过张学友的音乐剧《雪狼湖》[2]。她的离开,确实是歌手的一大损失,但其人,其作品给大众留下了深刻的印象。我想,这也是她参加歌手的收获。

1.《心动》原唱:陈洁仪

“有多久没见你,以为你在哪里。原来就住在我心底,陪伴我呼吸。”她的演绎是内敛而克制的,是心动却不敢透露的,带着小女人情感的个人私藏,而非大众嗜好。这就能明白,个人的非大众的,没有高音和乐团带来的声势浩大,留下的却是源远流长的余味。那种余味,就是酒的醇香与回甘,只有慢下来,静下来,方能细细感受其韵味。

2.《心如刀割》原唱:张学友

这首伤感情歌,歌神唱来简直信手拈来。

陈洁仪作为学友的音乐剧女主角,对其作品也有着很深的爱。她对歌曲的解读非常细腻,尤为出众的是她的情感演绎,完全展现了对爱情的心如刀割。

3.另外,歌手之外,她的《喜欢你》也很好听。

最近因某选秀节目又突然爆火的这首歌,那位参赛选手的演绎非常甜美,十分契合她小女生的形象和心态。不过,珠玉在前,听原唱在前,因而之后的改编,着实再难以超神了。

胡彦斌

早年以《红颜》《月光》闻名的斌斌,之后又以与郑爽的恋情成了人们口中的焦点。此外,在歌手中他的改编着实可圈可点。

1.《山丘》原唱:李宗盛

李宗盛的歌带着强烈的个人风格,词曲都是过往,唱的都是人生,粗犷的嗓音加上独特的念白,确实是华语乐坛独一无二的瑰宝。因而,这首歌在个人心中无人能出其右。

而斌斌的改编,与原曲的风格和情感都不尽相同,却带着个人特色,让人眼前一亮:哎哟,不错哦!特别是那句“越过山鸠~”,简直是记忆两点。

2.《耶利亚女郎》原唱:童安格

《耶利亚女郎》是台湾歌手童安格当兵的时候,根据自己的想象写出的一首歌,讲述的是新疆地区一个美丽的传说,收录于年6月6日由宝丽金唱片公司发行的专辑《梦开始的地方》。[3]

原版曲风带着古早台湾异域风,童安格的声音与词曲也相得益彰。音乐和影像作品打上了深刻的时代烙印,跟当初所处时代的经济发展水平有着莫大的关联。古往今来,无一如是。或许也有如我这般喜欢祖辈父辈那一代的音乐,除了父母的影响,也跟自身对于音乐的敏感度有关。

斌斌的改编中,我最爱这一首。前奏的西塔琴瞬间让人仿佛置身西域,再加上自身吟唱,慢慢接入正题。他的演唱,着实营造了引人入胜的情境,想要不顾一切的寻找那位神秘的名为耶利亚女郎。朗朗上口的吟唱,勾着听众高声和。后段贝斯弹奏和和声的配合,将情绪引入高潮。

李荣浩

敢不敢睁开眼睛?

我(眼睛)他妈已经睁到最大了!

没错,李荣浩的形象特征在韩寒执导的电影《乘风破浪》中出圈了。当初,他的作词人、制作人身份不为人知,而参加《我是歌手》踢馆赛之后,大家都记住了这位眯眯眼的唱歌好听的男生。

1.《模特》原唱:李荣浩

这首歌作曲重复率很高,翻来覆去几个调调,却不妨碍他成为人们口中的流行。个人觉得他的作品很有特色,跟杰伦的某些作品的路线有相似之处,还带着台式情歌的氛围和唱腔。当然,就目前来说他并未达到杰伦的高度。但以原创作者来讲,包揽词、曲、制作人身份,让他人无钱可赚,真真是未来可期。

2.《笑忘书》原唱:王菲

王菲的原曲国民度很高,也经历过很多次翻唱,典型的菲式情歌。

李荣浩的演唱,若谈到唱功,定是比不上接受过多年专业声乐训练的歌手的;但他很聪明,能将王菲的歌唱成自己的风格,而且惹人喜爱,这就是他的成功。若说王菲的笑忘书是一部年代剧,那么李荣浩的笑忘书就是一部偶像剧。

3.《小芳》原唱:李春波

孩童时代,耳边便响起了这首熟悉的歌曲:

村里有个姑娘叫小芳,长得好看又善良。一双美丽的大眼睛,辫子粗又长。

我们遗忘了很多大的小的故事,却对于这些朗朗上口的歌谣铭记于心。这是一个时代的记忆。虽然我们并不知道是否真有一位叫小芳的姑娘?她在哪个村?但小芳的形象却是那个年代美女的代表,叫人记忆深刻。

李荣浩的改编,前奏钢琴声起,一下子就洋气了哈!这位叫小芳的姑娘,应该生活在经济富庶的华西村,否则没有如此洋气的小哥哥暗恋她。高潮处,人声和伴奏相继都升了Key,是抒发心中的爱,终又失去了她。咱也不见,小芳。

谭维维

谭维维声乐专业出身,参加过诸多比赛还取得了非常亮眼的成绩。年,推出现代民族美声音乐专辑《高原之心》,并获得法国唱片展“世界音乐大奖”。久别了超女舞台,谭维维又再一次以踢馆歌手的身份降临了《我是歌手》。以往对她的认知是与尚雯婕的互掐,她在《谭某某》里唱到:

我上了杂志封面可惜是三人合影我站在冠军左边陪她嬉皮笑脸她样样都不如我

而《我是歌手》舞台,让我真正开始了解她,了解她的音乐实力。

1.《康定情歌与溜溜调》:《康定情歌》又叫《跑马溜溜的山上》,是原西康地区具有代表性的传统民歌。《康定溜溜调》是亚丁人组合演唱的歌曲,出于专辑《带你回家》,年发行。

从谭维维推广民族美声来看,个人觉得她对于音乐、对未来有着良好的前瞻性。这首歌前奏加入了民族元素,口弦与藏族调调,让人耳目一新。开局即是绝杀了,大大的杀了对手的锐气。另外,副歌和高潮的演唱,民族又摇滚,非常好听,当场第一实至名归。

2.《乌兰巴托的夜》原唱:是蒙古国著名歌曲,传唱度很高

这首歌是维维在我歌上的最爱。前奏的演唱也是独白,仿佛与父亲隔空相望。副歌和高潮都是维维独特的民族加流行唱法。间奏的呼麦和伴奏,空旷的天地,呼啸的风,风中的铃声,与维维的演绎融合成了一幅亘古的画卷,叫人不自觉泪便流下了。

萧煌奇

1.《你是我的眼》原唱:萧煌奇

如果不是林宥嘉的《你是我的眼》,我并不会注意到这个原作者。而萧的词曲,跟他的亲身经历有关,因而演绎更能贴近内心。看过有关他眼睛的经历,个人无法切身体会那种人生都由明到暗的历程。幸而他是勇敢而坚韧的,但他也带着急切的渴望。如果他能看得见,那么人生都会不同。

如果我能看得见生命也许完全不同可能我想要的我喜欢的我爱的都不一样眼前的黑不是黑你说的白是什么白你说的天空蓝是我记忆中那团白云背后的蓝天

2.《让》原唱:杨宗纬

这首歌收录在杨宗纬的专辑《鸽子》中,主打歌非常轻快,而这首《让》却异常伤感,非常契合宗伟细腻低沉的演绎。

萧的改编,前奏是一段低音,再加入大提琴的低沉,随着而来的是心事娓娓道来。萧的声音比杨的稍粗,但情感却丝毫不弱,选曲十分契合他的特质。些微粗犷与哭腔让这首苦情歌动人极了,我似乎可以想象向那个女孩苦苦渴求的模样,但我们一起盖的罗马,却被她拆了城墙,最后只剩下支离破碎的过往。

黄丽玲A-lin

终于到了我爱的Alin。个人并没有十分清楚的记得从哪年开始喜欢她,但那首《P.S.我爱你》让我入了坑,便再也一发不可收拾了。事实证明,对Alin的爱,随着她的音乐一起历久弥新,而她在歌手的改编,也让人体会了更多的美好。

1.《找自己》原唱:陶喆

陶喆的原唱在华语流行圈流传多年,而A-lin的改编丝毫不弱。听惯了她的慢歌,没想到快歌也丝毫不弱,这就是实力歌手的实力。

2.《爱上你就等于爱上寂寞》原唱:那英

那时候那姐的声音干净而纤细,却并不弱。她向来走的是高亢风,中气十足。

A-lin的演绎让整首歌换了一个风格,变成了典型的台式Alin风。Alin的嗓音沙哑而深情,低音深沉怒音高亢,情感拿捏游刃自如,十分动人。

3.《我等到花儿也谢了》原唱:张学友

原曲开口脆。前奏无伴奏清唱,更加凸显了嗓音的磁性与歌中的情感。第一段的副歌和高潮伴奏唯有简单的键盘,第二段才加入小提琴和架子鼓,鼓点声声仿佛在敲击心门,而幽怨的演绎让人心碎,惹人心疼。

Alin的翻唱前段改为小提琴揭开序幕,之后加入钢琴和和声引入正题。动人的音乐有个共同点:入心。Alin原本就擅长这类情歌,而她的演绎更让这首歌有着同样扣人心弦的力量。

4.《她说》原唱:林俊杰

我记得JJ说过,他希望他的歌能让人在某个孤单时刻拥有温暖人心的力量。显然,他做到了。私生活暂且不论,他的音乐到今天依然流行。这一点,他跟周杰伦、王力宏不同。当初,他们的音乐几近称霸了我的青春期。很显然,成家之后生活的侧重点总会跟没成家之前不一样,这也无可厚非。不过,经典仍然万人传颂,而我们也渴望邂逅新的经典。不过,这有点难。

Alin的改编以电子琴而非钢琴作为前奏,相比原唱稍微有点厚重。但这样的开头恰到好处,因为比较契合Alin稍厚的嗓音。如果说JJ表达的思念是干净而澄澈的,Alin表达的思念是浓稠而热烈的。这是一位至情至性的女子啊!

5.《忘记拥抱》原唱:潘玮柏

如果没有Alin我不曾听过这首歌,如今再听原唱,不知为何有点违和。或许是潘帅普通话并非母语,因而演绎起来是洋气而并非妥帖。

Alin的改编让我一下子爱上了这首歌。前奏的钢琴循序渐进,再引入Alin克制而非放纵的演绎,有时候,情感的收比放更加动人。

6.《一想到你呀+老人饮酒歌》原唱:张惠妹/郭英男

这首《一想到你呀》是张雨生作词作曲,收录在阿妹发行的第二张专辑《BADBOY》里。这首歌的氛围显然与阿妹十分契合,自由而畅快的演绎让人不自觉就开心起来。

我真的太爱这场比赛了,现在看来,谭维维的《康定情歌与溜溜调》与这首歌有着异曲同工之妙,都是民族+流行。这仿佛是各民族的大融合与百花齐放。

Alin沙哑的嗓音与阿妹有着相似之处,但较之更亮一点。另外,Alin的怒音也是其特色。对于这首歌的改编,民族服装+前奏台湾阿美族的老人饮酒歌已经吸引了全场听众的注意力。她的另外几首也非常好听,就不一一赘述了。

李健

清华才子之名真真不是浪得虚名,他简直满足了我所有梦中情人的想象。儒雅而有才华,翩翩公子如玉却不张扬,真爱这一款啊!对他的初印象,还是水木年华中的《一生有你》与王菲春晚翻唱的《传奇》,是歌手让大家了解了他的音乐与魅力。

1.《贝加尔湖畔》原唱:李健

这首歌是由李健身临贝加尔湖之后填词、谱曲完成的作品。歌手中的第一次邂逅已经让我深深爱上了,这片宁静而悠扬的湖面,钢琴的激越,手风琴的悠扬与李健如同凡阿林一样的嗓音,叫人不知不觉仿佛沉醉其中。整颗心,如同微风拂过,又如同沐浴篝火,轻柔的而又热烈的爱恋,叫人向往。另外,高亢女声吟唱与清冷男声吟唱交融,仿佛一支配合得当的双人舞,观赏性极佳。

2.《在水一方》原唱:邓丽君

甜歌天后邓丽君,唱过多少经典。而这首,仿佛琼瑶笔下的爱情故事抑或亦舒的小说,缠绵而深情,浪漫而幽怨。

李健的改编,前奏用笛声夹杂些许钢琴声,慢慢引入健哥克制而婉转的演绎。健哥声如其人,矜持而儒雅,完美的统一。后段的吟唱,恍如夏梦,人间难得几回闻。

3.《尘缘》原唱:罗文

《尘缘》是年中国台湾电视连续剧《八月桂花香》》主题曲,因而填词与编曲与歌中故事十分契合。原唱罗文带着费玉清唱法般高雅,也带着强烈的年代感。另外,他与甄妮合唱电视剧《射雕英雄传》的主题曲《铁血丹心》和《世间始终你好》也广为人知。

健哥版的《尘缘》,多了俗世无奈与沧桑。前奏改编为钢琴与小提琴,再引入笛声,当他开口那一刻,当真尘缘入梦。另外,发现健哥的演唱公式是吟唱。但每一次吟唱,都动人心弦。

漫漫长路起伏不能由我人海漂泊尝尽人情淡薄热情热心换冷淡冷漠任多少真情独向寂寞

4.《假如爱有天意》原唱:韩成民

多少深情总被辜负。前奏响起,便让人落泪。健哥的选歌向来在线,一来在于他的聪敏,二来是他的审美契合大众,演绎也打动人心。

5.《故乡山川+乌苏里船歌》原唱:李健/黑龙江省民歌

有谁不说俺家乡好。

阔别经年,寄居他乡,方能体验各种滋味。那是一种近了不曾体察,远了才惊觉深入骨髓的思念。我想,这便是故乡,这便是故乡山川与原野,以及故乡山川所具象的人。

流行与民族,完美的接洽。健哥后段的民族唱法,真真唱到了人心底。最后的中国鼓,点睛之笔。

对于我,《浏阳河》也如同《乌苏里船歌》一样,是故乡的代表。

#音乐#

参考

^韩红版《Ifyou》横扫韩网圈粉韩饭收获好评

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